Жанры часть 2
По словам Карша, он хотел бы, чтобы его портреты рассматривались как исторические документы. Он стремился показать скорее не внешность, а мысли и душу людей. Поэтому изображает свои объекты так, как их видит, и такими они запечатлелись в сознании современников. Выдвинутая Каршем концепция заключается в том, что, если фотографу удается передать «внутреннюю мощь», отражающую величие человека, наступает «момент истины».
Его любимый формат—20x25 см, павильонный фотоаппарат. Но он снимает также фотоаппаратами с кадром 10x12 см и 6x6 см. Для освещения Карш обычно использует сильные приборы заливающего света и прожекторы, изготовленные по специальному заказу, а в поездки берет с собой павильонную вспышку. Без такого освещения он не мог бы фотографировать при малых значениях диафрагмы, которые обеспечивают на его крупноформатных камерах достаточную глубину резкости. Как правило, окончательные отпечатки Карша имеют формат 50x40 см или 75x40 см.
Марта Грэхем, 1948
Карш сфотографировал танцовщицу сидящей на табурете, так как потолок в комнате был низкий. Но кажется, что даже присев, она продолжает танцевать. Ее лицо и руки выделяются благодаря жесткому переднему освещению.
Пабло Казальс, 1954
Необычный для Карша портрет: съемка сзади при заднем освещении. Карш сфотографировал виолончелиста в древнем заброшенном аббатстве во Франции. Старый человек невелик ростом, и несмотря на это. портрет исполнен невероятной физической и духовной силы. Карш как-то спросил посетителя на одной из своих выставок, почему он так долго смотрит на эту фотографию. «Слушаю музыку» — ответил тот.
Джордж Бернард Шоу, 1943
Лукавое выражение лица словно вдыхает жизнь в портрет Шоу. который сидит в классической позе, напоминающей полотна старых мастеров. Карш применил яркое освещение, чтобы выявить разнообразие фактур и высветить голову и руки.
Ян Сибелиус, 1949
Этот портрет, снятый в Финляндии, на родине композитора, сродни по силе и благородству монументальной скульптуре
