О НАТЮРМОРТЕ В ШУТКУ И ВСЕРЬЁЗ О натюрморте можно говорить серьёзно, но всё серьёзное о натюрморте давно сказано, а если немножко похулиганить, то начинать надо издалека, с идеи. Без хорошей, выстраданной, выношенной идеи никогда не создать художественного произведения, нечего и браться, а уж донести её, не расплескать по дороге, тем более не каждому под силу. Вот Достоевский пишет Майкову о "Бесах": "Идея соблазнила меня, и полюбил я её ужасно, но слажу ли, не изгавняю ли весь роман, - вот беда!". И всё-таки, попробуем для начала хотя бы зацепиться за что-то, а потом, может быть, и выносим, и донесём, и не изго..., ну, это мы оставим на совести классика.
Итак.
Если набрать в интернетовском поисковике слово "натюрморт", то выяснится, что "при изображении натюрморта художник получает в своё распоряжение участок пространства, где он строит сюжет и объёмную композицию", что художник непременно должен "научиться изображать трёхмерную форму на двухмерной плоскости", что "на начальной стадии делается перспективное построение группы геометрических тел", а "качество учебной работы в начальном периоде обучения следует видеть в том, насколько удалось передать в натюрморте объёмную форму предметов". Если открыть "Методические рекомендации по курсу "Живопись", то в разделе методики работы над натюрмортом можно прочитать, что: "Познание техники живописи - это изучение законов построения реалистической формы цветом".
Действительно, любой художник стремится выйти за пределы плоскости картины, передать перспективу, показать глубину пространства, сделать изображаемый предмет объёмным. Кому-то это удаётся в большей степени, кому-то в меньшей.
Помню свои детские впечатления от похода в Эрмитаж с родителями: очень хотелось подержаться за край сосуда "вываливающегося" из картины Пикассо. Фотография в этом смысле успешно конкурирует с живописью, нажал на кнопку и, всё, что видишь, в подробностях перенесено на плоскость плёнки или матрицы цифрового аппарата
